تورو إيوايا - فنان ياباني

تورو إيوايا - فنان ياباني

تورو إيوايا ، الأعمال

يستخدم الفنان تقنية الحفر في تحقيق أعماله.

كتب تورو إيواى ، فنان منذ عام 1972:

«النقش تقنية طباعة على ألواح نحاسية تتطلب صبراً كبيراً ووقتاً طويلاً.
كما يمكنك أن تتخيل ، من الصعب المثابرة على هذه التقنية في هذا العصر الحديث عندما تتغير الأشياء بسرعة كبيرة.
على الرغم من الصعوبات العديدة التي واجهتها ، عملت في نفس الاستوديو في باريس لمدة 28 عامًا ، مما أدى إلى إنشاء أكثر من 150 نقشًا.
معظم رسوماتي صغيرة إلى متوسطة الحجم.
من سمات مطبوعاتي الملونة أن جميع اللوحات المنقوشة (تلك الموجودة في اللون والأساس) تم إنتاجها بتقنية الحفر. لا يزال عدد قليل جدًا من الفنانين يستخدمون هذه الممارسة التقليدية.

أهم عمل أكملته على الإطلاق هو سلسلة أقنعة "Noh" اليابانية التقليدية. تتكون هذه السلسلة من أكثر من 30 عملاً (20 منها كبيرة الحجم). لم يتم العثور على هذه النقوش في أي مكان آخر في العالم.
أتمنى أن تستمتع بهدوء عملي في الاستوديو الخاص بك وفي غرفة المعيشة في منزلك ».

أقنعة (سلسلة Noh Mask)


السلسلة 16 - شجرة


السلسلة 19 - الخيزران


السلسلة 7


القمر


موميجي


البهلوان


نظرة


الأكورديون في المنفى


قارب أوراق الخيزران
- ذكريات الطفولة


قديسان في قارب


القمر الأحمر


بلدي باريس 2


الحصان - النور


الحمد لكلي وميرو


حركة الربيع


قد تكون خضراء


رسالة الخريف


امرأة على نافذتها


ليمر


تذكار كندا


ضوء الصباح


الشمس والفراشات


التحول


نيرفانا


وطي


سلسلة القناع 9

إذا كنت فنانًا وترغب في نشر أعمالك على هذا الموقع ، فاكتب على العنوان [email protected]


برعاية إيتالو بيرجانتيني وجايا كونتي

ديسمبر 2017 - فبراير 2018

رومبيرج رومبيرجمساحة المشروع - لاتينا (إيطاليا)

عرض التثبيت ، صور اعتمادات Marcello Scopelliti

16-42 | 2016 تقنية مختلطة على ورق مثبت على قماش | 200x200 سم

S-16-2 | 2017 | رخام كرارا | 39x26x (ح) 57 سم

S-12-4 | 2012 | رخام كرارا | 40x25x (ح) 55 سم

يتحد التناغم المطلق للألوان والأشكال مع مزيج بارع من العناصر والتجريدات والتقنيات. تورو حمادة ، بطل الرواية على الساحة الدولية لأكثر من ثلاثين عامًا ، يتم تقديمه لأول مرة للجمهور الإيطالي مع عرض شخصي في معرض Romberg Arte Contemporanea. يسترجع المعرض ، من خلال اختيار دقيق ، إنتاجه التصويري والنحتي والكولاجي على مدى السنوات العشر الماضية. ياباني ، من ماتسوياما ، وُلد في عام 1953 ، عندما كان شابًا جدًا هجر الشرق ليهبط في الغرب ، حيث يتعلم ويصقل أسلوبه في معالجة الرخام ومساره كفنان.

لا حكايات ولا بنية فوقية ، تقنية حمادة هي قوة خالصة على القماش ، عفوية وحسية. إنه يعمل من خلال عملية ديناميكية تتكون من تداخلات رقيقة ، يبدو السطح غير منتظم قليلاً ، ويتكون من ألوان كثيفة بشكل واضح على النقيض من بعضها البعض. أشكال غير محددة. ابدا عشوائيا.

في عمله البطيء ، تتكسر اللوحة باستمرار وتقطع خطابها ، وتغير مسارها ، وتضبط نفسها ، ويكاد تورو يبطل هذا الشيء من أجل إعادة إنشائه في تعبير جديد. مثل ماتيس المعاصر ، يكتب في عمله لونًا ينبثق من دافع داخلي ، دافع خالٍ من الواقع من حوله ، يمتص الفنان ، طاقة التكوين ، والحيوية ، مما يؤدي إلى ظهورها في الخارج. . الوقت ليس له وقت ، سواء كان شهورًا أو سنوات ، لإعطاء اللوحة القماشية الصوت المناسب.

تترجم القوة التعبيرية الجوهرية في لوحاته إلى قوة تعبيرية في أجسامه النحتية. سواء كانت مصنوعة من مادة نبيلة مثل الرخام أو من صنع أكثر تواضعًا مثل الفولاذ ، سواء كانت أحادية اللون أو ألوان نابضة بالحياة ، فإنها تمكنت من اختراق المساحة التي تشغلها كوجود ديناميكي. الكتل الحجرية الملساء والخطية ، الطبقية مثل تقنيته التصويرية ، كيانات مفردة تتمتع بطابع بدائي صلب.

وكما هو الحال في التناضح ، يظهر البعد الثالث أيضًا في مجمعاته الرائعة. يسافرون على قضبان عالية السرعة ، هذه الأشكال الغريبة التي تطفو على أسطح غير واضحة. التراكيب الغامضة لعناصر ملوّنة بالألوان ، ومضات تلقائية تم الحصول عليها وإعادة اكتشافها في الورقة. تجريدات من المناظر الطبيعية المختلطة حيث تمشي على طول الطرق التي لا تحمل اسمًا. رحلات معقدة نتجول فيها ونتخلى عن أنفسنا للغريزة.

تورو حمادة لديه شعار يوجه حياته: ما يهم ليس الوجهة ، بل الرحلة. دعوة للجميع أن يفقدوا أنفسهم في عالمه الفريد ، لاكتشاف أشياء لم نرها من قبل ، في أماكن لم نذهب إليها من قبل.

يتم الجمع بين تناغم الألوان والأشكال المطلق مع مزيج بارع من العناصر والتجريدات والتقنيات. تورو حمادة ، بطل الرواية على الساحة الدولية لأكثر من ثلاثين عامًا ، يقدم نفسه لأول مرة للجمهور الإيطالي من خلال عرض فردي في معرض Romberg للفن المعاصر. يتتبع المعرض ، من خلال اختيار دقيق ، إنتاجه التصويري والنحتي والكولاجي خلال السنوات العشر الماضية. ياباني من ماتسوياما ، ولد في عام 1953 ، وهو صغير جدًا ، غادر الشرق ليهبط في الغرب ، حيث تعلم وصقل أسلوبه في العمل بالرخام وحياته المهنية كفنان.

لا حكايات ولا بنية فوقية ، تقنية حمادة هي قوة خالصة تراجعت على القماش ، عفوية وحسية. إنه يعمل من خلال عملية ديناميكية مصنوعة من تداخلات دقيقة ، ويبدو السطح غير منتظم قليلاً ، ويتكون من ألوان كثيفة بشكل واضح على النقيض من بعضها البعض. ولأشكال غير محددة. ابدا عشوائيا.

في رسمه البطيء ، تكسر اللوحة الخطاب باستمرار وتقطعه ، وتغير المسار ، وتضبط نفسها ، ويكاد تورو يلغي ذلك الشيء لإعادة إنشائه بتعبير جديد. مثل ماتيس اليوم ، يكتب في العمل لونًا ينبثق من دافع داخلي ، دافع ينطلق من الواقع الذي يحيط به ، فهو ، الفنان ، للتكوين يمتص الطاقة والحيوية ، مما يجعله ينبثق من الخارج. ليس للوقت وقت ، أو شهور أو سنوات ، لإعطاء اللوحة القماشية الصوت المناسب.

تترجم القوة التعبيرية الجوهرية للوحاته إلى قوة تعبيرية في الأشياء النحتية. سواء كانت من مواد نبيلة مثل الرخام أو صنعة أكثر تواضعًا مثل الفولاذ أو أحادية اللون أو نابضة بالحياة في اللون ، فهي قادرة على اختراق المساحة التي تشغلها كوجود ديناميكي. كتل حجمية سلسة وخطية ، ذات طبقات مثل أسلوبه التصويري ، كيانات مفردة تتمتع بشخصية أساسية صلبة.

وكما هو الحال في التناضح ، يظهر البعد الثالث أيضًا في الفن التصويري الرائع. تنتقل الأشكال الغريبة التي تطفو على الأسطح البيضاء على مسارات عالية السرعة. التراكيب الغامضة لعناصر مصبوغة بالألوان ، ومضات تلقائية تم الحصول عليها وإعادة اكتشافها في الورق. تجريدات من المناظر الطبيعية المختلطة التي يتم اتباع الطرق التي لا تحمل أسماء. رحلات معقدة للتجول والانغماس في الغريزة.

تورو حمادة لديه شعار يوجه حياته: ما يهم ليس الوجهة ، بل الرحلة. دعوة للجميع ليضيعوا في عالمه الفريد ، ليكتشفوا أشياء لم نرها من قبل ، في أماكن لم نزرها من قبل.


المشروع: السير الذاتية / الأنشطة / الفنانين

التحديث دوري وتلقائي ويعيد بناء الصفحة بالكامل. إذا كان هناك شخص مفقود من هذه القائمة ، من فضلك ليس أضفه ، ولكن تأكد من أن إدخال سيرته الذاتية يحتوي على قالب السيرة الذاتية وأن يتم ملء البيانات الشخصية بشكل صحيح. إذا كان قالب السيرة الذاتية في عداد المفقودين ، أدخله بنفسك أو ، بدلاً من ذلك ، انشر الإشعار <> مما يدل على عدم وجودها. إذا كانت البيانات المبلغ عنها خاطئة ، فقم بتصحيح صفحة السيرة الذاتية مباشرة وستظهر التغييرات في هذه القائمة بعد بضعة أيام. للتوضيح انظر مشروع السير الذاتية .
تحتوي القائمة على ملف 1.345 الأشخاص الذين تم ذكرهم في الموسوعة والذين تم تنفيذ القالب لهم بنجاح السيرة الذاتية. تم تحديث الصفحة إلى 1 أبريل 2021.

هذه قائمة [1] [2] بالأشخاص [3] الموجودين [4] في الموسوعة والذين يكون نشاطهم الرئيسي [5] [6] هو الفنانين. يقسم الناس [7] حسب الجنسية. [8] [9]


  • Cisudxtv على سجل الزوار: اترك رسالتك هنا!
  • Kamagra generic viagra 100 mg sildenafil on Luis PIANELLI (الأرجنتين)
  • شراء صيدلية فاليوم رخيصة على الإنترنت على Luis PIANELLI (الأرجنتين)
  • منتجات إعادة نمو الشعر في موقع Luis PIANELLI (الأرجنتين)
  • gorFrertyZent في عيد ميلاد سعيد Tecnifibre! سترينجر الرسمي في Roland Garros منذ عام 1988
  • Quxjhgqe على سجل الزوار: اترك رسالتك هنا!
  • تعلم تداول العملات الأجنبية على Luis PIANELLI (الأرجنتين)
  • ساوث بيتش سموك على لويس بيانيلي (الأرجنتين)
  • اطلب واعرض عبر الإنترنت على Luis PIANELLI (الأرجنتين)
  • uziocajuxx على سجل الزوار: اترك رسالتك هنا!

تورو يوسوكي (اليابان)

اسم: تورو يوسوكي (اليابان)

تاريخ الميلاد: 02/01/1949

سترينجر منذ: 1978

كم مرة كنت توتير في بطولة فرنسا المفتوحة (بما في ذلك 2008): 2

قائمة البطولات الرئيسية (أو روابط كأس ديفيس) حيث كنت متوتراً: بطولة أستراليا المفتوحة ، ويمبلدون ، الولايات المتحدة المفتوحة ، أولمبياد أثينا ، 05 كأس ماسترز ، ميلان داخلي ، إم إس ميامي ، طوكيو.

كيف تصف خدمات التوتير TF: أريد فقط أن أقول "عيد ميلاد سعيد" وكل التهاني لخدمة التوتير Tecnifibre لهذه الذكرى السنوية العشرين في Roland Garros.

تعليقات

يمكنك متابعة هذه المحادثة عن طريق الاشتراك في موجز التعليقات لهذه المشاركة.

تم النشر بواسطة: يوشيتاكا ناكامورا | 27 مايو 2008 الساعة 12:59 صباحًا

لا يمكنني إخبارك بعدد المرات التي أدهشتني فيها تقنية تورو للنسيج المتقاطع. أبقه مرتفعا!

"من روما إلى فوكوكا"
أليساندرو موجيري والثقافة الإيطالية في اليابان
بواسطة ميج لانتي ديلا روفر

ليس كل يوم شتاء في روما الدافئة على بعد خطوات قليلة من البانثيون هو المكان المناسب لمقابلتي مع أليساندرو موغيري ، منتج تلفزيوني لامع ومتحفز ، ورجل عرض خبير ورجل اتصالات ذو خبرة بارعة ، واليوم وسيط ومروج لـ صُنع في إيطاليا في الخارج ، في اليابان ، من أجل عملية تعلمت عنها ، في أماكن مؤسسية ، والتي ، بالإضافة إلى أنها أثارت اهتمامي ، دفعتني إلى التعمق.
لقد سبق لي أن التقيت بأليساندرو موغيري ، بمناسبة أحد برامجه التلفزيونية حول تكافؤ الفرص في العالم والذي رآني كضيف في برنامجه الحواري النسائي بالكامل في جناح أحمر بالكامل في فندق بيرنيني بريستول في العاصمة ثم موقعها الرائع.
لقد تغير الدور الآن ولكن الأهداف أعلى وأعلى.
ميج
لقد استمعت إلى مقابلة منك على قناة فضائية تتحدث فيها عن مشروعك "الاستعمار" الثقافي لبلد في آسيا.
الكسندر
من الواضح أنك تمزح! الترويج والنشر. رفع الوعي بالتأكيد. الاستعمار مغرور بعض الشيء. لقد كنت أعمل منذ عدة سنوات على معرفة اليابان وكل تلك الجوانب التي لا يمكن فهمها والتي دفعتني إلى التفكير في نوع من التحدي. لقد فكرت اليوم في تكريس حياتي لهذا وبالتأكيد مستقبلي ، ولدي معرفة جيدة باليابان من وجهات نظر مختلفة وفي بعض النواحي أنا منخرط فيها بشكل كبير. لكن هذه ميزة إيجابية. نعم ، لقد قررت أن اليابان ستكون قريبًا قاعدتي الثانية في كل شيء. في بعض النواحي هو كذلك بالفعل ، ولكن لأسباب أخرى تتجاوز مسألة العمل. لكني أفضل الحديث عن العمل فقط ، على الرغم من أنني أتوقع أنه سيكون من الصعب تلخيصه لأن الموضوع متخصص بحت ، وتبسيطه يكاد يكون إهانة للجميع.
ميج
ولكن هذا ما نحن من أجله! لنبدأ بالطريقة التي فكرت بها في كل هذا.
الكسندر
لأكون صادقًا ، كنت أفكر في اليابان. لطالما اهتممت بمسرحها ورقصها وغير ذلك. منذ عام مضى ، فكرت في إقامة حفل موسيقي حول عدة مراحل هناك ، لكنني لم أرغب في أن أكون مجرد مسافر عادي. بدلاً من ذلك ، حاولت إعطاء العمق والتبرير ، كما في كل الأشياء التي أقوم بها ، لهذه العملية. ثم تحولت إلى مؤسسة مهمة للغة الإيطالية في العالم ، قدمت لها مشروعًا يهدف إلى زيادة الوعي باللغة الإيطالية ، في بلد حيث من الأجمل أن نتعلم لغتنا: اليابان.
ميج
لكن كيف ، بدءاً من حفلة موسيقية؟
الكسندر
أود أن أتحدث عن البحث الموسيقي أكثر من الحديث عن الحفلة الموسيقية. لقد استعدت تراثًا موسيقيًا من ثلاثين عامًا من إيطاليا ، من عام 1930 إلى عام 1958 ، والذي قمت بإعادة ترتيبه في أحد مفاتيح الأسلوب الخاصة بي ، والذي أطلقوا عليه في اليابان اسم "أولترالونج" ، والذي كنت بحاجة إليه كأداة لأتمكن من نقل مشروعي . ثم أصبحت شهادة لمشروعي ، بمساعدة عازف بيانو يسمح لي ، من خلال موسيقى وصوت اللغة الإيطالية ، بضرب العلامة وبطريقة آسرة ، مستهدفًا هدفًا موزعًا للغاية وكنت متأكدًا من النجاح. لأنني أؤمن بالموسيقى ، في موسيقانا ، في تراثنا الثقافي وفي الشغف الذي يقودك إلى تحويل حفل موسيقي ، عرض ، إلى ترويج ثقافي دولي وعملية وساطة.
ميج
وهل نجحت؟
الكسندر
في غضون ذلك ، تمكنت من الحصول على رعاية في الوقت الفعلي فتحت لي الأبواب خارج المحيط الهادئ وهنا أيضًا ، لأكون قادرًا على مناقشة شيء لم يكن موجودًا ويجب القيام به. سرعان ما شعرت بالحاجة إلى جعل مشروع ما أكثر اكتمالاً ، فقد ولدت من الرغبة في الإشارة إلى التغييرات في الصيغ المعجمية من خلال الموسيقى ، وإثبات أيضًا أنه ، لا هذا صحيح تمامًا ، أن اللغة الإيطالية لا تتكيف بشكل جيد مع الأنواع التي ليست لحنًا حصريًا و "موسيقانا الخفيفة" التقليدية. أظهر بحثي هذا ، من خلال سلائف العديد من الأساليب ، والتي تبرز من بينها ناتالينو أوتو.
ميج
لكن تطور المشروع؟
الكسندر
كان للمشروع بطبيعة الحال استجابة في أعلى المكاتب المؤسسية التي أدركت قيمة وصدق نيتي ، وكذلك شغفي. وتم اقتراح مسار مختلف و "أكثر أهمية" بالنسبة لي. لقد اشتركت مع جامعة روما 3 في روما التي قدّرت فكرتي ورعتها وستسمح لي ، لهذا التحالف ، أن أعرض نفسي نحو أهداف أكثر طموحًا.
ميج
دائما مع الموسيقى؟
الكسندر
تم إعادة تطوير المشروع بشكل واضح وفقًا لمصالح الكراسي المختلفة والجامعة. بمساعدة عالمة الأنثروبولوجيا البروفيسور إنريكا تيديشي من قسم الدراسات الدولية في روما 3 ، أعدنا تصميم مهمة المشروع مع التركيز على الغرض من تنظيم التوأمة بين جامعاتنا الإيطالية واليابانية. ليست وظيفة بسيطة للغاية إذا فكرنا في بلد لا تعتبر اللغة الإنجليزية شرطًا ضروريًا فيه. جنبًا إلى جنب مع "المصافحة التاريخية" التي سأقوم بتنفيذها ، سأقترح في المراكز المؤسسية والأكاديمية ، مقالات عن ثقافتنا ، مصفاة حسب خياري وحساسيتي التي آمل أن تكون جذابة ، سببًا للاهتمام والتحليل المتعمق بواسطة مستخدمي NIpponian الذين سألتقي بهم. وستكون نقطة انطلاق لأيام الدراسة وورش العمل والمؤتمرات ، ولكن أيضًا في المنح الدراسية المستقبلية للطلاب اليابانيين الذين سيتم الترحيب بهم في إيطاليا في جامعتنا.
كان هذا حدسًا مدفوعًا بالخبرة واقترحه ذكاء عميد كلية العلوم السياسية في جامعة روما 3 ، Prpf. فرانشيسكو جيدا ، الذي فهم أهمية إبراز مشروعي الترقي وجامعتنا في الخارج. وأنا فخور بذلك.
ميج
وهل ستنفذ هذه العملية بنفسك؟
الكسندر
من الواضح أنني أستخدم شبكة متخصصة. لقد تعاونت مع جمعية ثقافية ممتازة مكونة من باحثين مستشرقين شباب وهم أيضًا رواد ، جنبًا إلى جنب مع جامعتنا للمشروع. إنهم "VERSORIENTE" وفي اليابان سنكرم الثقافة الإيطالية.العلمي لإنتاج أشياء مهمة. سنكون النقطة المرجعية للترويج للثقافة الإيطالية بين إيطاليا واليابان. بالإضافة إلى جامعات الشمس المشرقة ، سنمتد إلى جميع المراكز الثقافية حيث يوجد اهتمام بإيطاليا ، في اليابان.
نحن لا نبدأ من طوكيو ولكن من الجنوب ، من فوكوكا ، التي ستكون قاعدتنا الدائمة وشبكتنا ، ومن هناك سوف نتوسع. لكن فوكوكا تطالب بالفعل في العديد من النواحي والأهمية. ولا جدوى من الخوض في التفاصيل حتى لا تثقل محادثتنا.
ميج
هل يوجد اسم لهذا الدور الذي تعمل فيه؟ مروّج؟ مروج ثقافي؟
الكسندر
أنا سفراء للثقافة الإيطالية في اليابان وسنظل كذلك. ستدرك الجامعة هذا الوضع والمؤسسات اليابانية في الوقت المناسب أيضًا. نحن بحاجة إلى البذر. لقد بدأت الأعمال الآن وهدفي هو جعل كل شيء ينمو بشكل كبير. هذا يعتمد علينا وعلى سرعتنا حتى لو كان علينا مواجهة أنفسنا. مع البراغماتية اليابانية التي لا تزال تشكل عقبة بالنسبة لنا من حيث التوقيت.
ميج
أشعر بقوة كبيرة فيك وكذلك بالعاطفة ، لكنك ستجد بعض الصعوبات.
الكسندر
تكمن الصعوبة دائمًا عند العمل في المشاريع وإذا قمت بإنشاء المشاريع بنفسك. المشكلة الأكبر ، في البداية ، هي تلك المتعلقة بتوافر الأموال التي تسمح بإنفاذ الأحداث ، لقد وجدت جدرانًا أمامي عندما كنت أبحث بين الهياكل التي تتعامل مع جمع الأموال ، ولم أتمكن من التواصل. لا يمكن لمحاوري أن يكون مجرد إعلان تجاري ولكني بحاجة إلى شخص مثقف وحساس للاتصال يفهم أن الاستمرارية يمكن أن تؤدي إلى إنجازات منطقية مثيرة. ومع ذلك ، سمعت نفسي بقسوة تقول: "نحن لسنا منظمة غير ربحية. نحن مهتمون بالكسب وليس العمل". لكن لدي إيمان ولا أشعر بالإحباط أبدًا. أنا رجل يبحث ، لأضعها في كويلو ، لا أريد أن أبدو بلاغي لك ، حاول أن تصنع "أسطورتك الشخصية".
ميج
لقد نقلت لي أيضًا أشياء كثيرة ، حتى أنك أثارت اهتمامي بالسفر. أعتقد أن محطتي التالية ستكون اليابان.
الكسندر
يمكنك أن تأتي معنا في إحدى رحلاتنا الثقافية. قد تشعر بمفردك بالعجز عن أشياء كثيرة ، لكن صدقني أنها ستكون واحدة من أعظم تجاربك ، فأنا أعشق اليابان.
ميج
عندها لن أتوانى عن إتباع كل خطواتك وإعلانها ، شكراً أليساندرو ، أم ينبغي أن أدعوك بالسفير؟
الكسندر
لكن من فضلك. شكرا لك على الدردشة ونراكم قريبا.


برعاية ميج لانتي ديلا روفر

أرسلها: أليساندرو ماوجيري: من روما إلى فوكوكا | 05 فبراير 2009 الساعة 02:25 مساءً

"أليساندرو موجيري و" الفن الإيطالي في فوكوكا "
("الأجمل في العالم" يطير إلى اليابان)

بواسطة ميج لانتي ديلا روفر

لقد وعدت أليساندرو موغيري ، الوسيط الثقافي الدولي الآن ، بمتابعته في هذه المغامرة الصعبة لمشروعه "الأجمل في العالم" الذي يهدف إلى المصافحة المؤسسية وبالتالي إلى التوأمة بين جامعة روما 3 في روما والجامعات اليابانية ، و التي تتوسع لتصبح حاوية للأحداث لتعزيز الثقافة وفي هذه الحالة للفن الإيطالي في اليابان.
"الفن الإيطالي في فوكوكا" هو عنوان الحدث الذي سيشهد افتتاح مجموعة من 15 فنانًا إيطاليًا موهوبًا ، والذين سيعرضون في فوكوكا في 9 يونيو 2009.

من ملخص مقابلة هاتفية مع أليساندرو موغيري:

ميج
ماذا يمثل هذا التاريخ وهذا الحدث في سياق مشروعك "أجمل ما في العالم"؟

الكسندر
إنه يمثل نقطة البداية لكل شيء ويهدف إلى إنشاء خلفية عن الأراضي اليابانية بطريقة غير رسمية ، حيث أن الهدف الرئيسي هو التوأمة ، أو بالأحرى التوأمة ، ولكن الآن أصبح المشروع حاوية لمزيد من العروض الترويجية وهذا أصبح ممكنًا من خلال الشراكة مع "مركز FUKUOKA الإيطالي المرموق" للبروفيسور دوريانو سوليس ، والذي سيكون بمناسبة هذا التاريخ رسميًا كخاصية اتحاد بين الجامعة الإيطالية الممثلة في جامعة روما للدراسات 3 ، من كلية العلوم السياسية لعميد الكلية البروفيسور فرانشيسكو جيدا وأنا كوسيط لكل شيء.

ميج
لذلك ليس فقط افتتاحًا للفن الإيطالي من الجانب الآخر من العالم ولكن أيضًا لحظة مهمة وتاريخية لمشروعك.

الكسندر
لحظة مؤسسية رائعة ، والتي من بين أمور أخرى تفسح المجال لدائرة من التواريخ التي أود أن تصبح وشيكة أكثر فأكثر ، لكن هذا يعتمد على الفنانين.
سأنتقل أيضًا إلى الترقيات في الأراضي الإيطالية ، وهنا أيضًا سأكون تحت رحمة حساسية الأشخاص الذين يعملون في المؤسسات الإقليمية والمحلية ، لكن دعونا نأمل في الأفضل. كل شيء إيجابي وأعتقد دائمًا أنه إيجابي.

ميج
لقد ذكرت حالات التباطؤ وحوادث الطرق.

الكسندر
بالطبع ، هذا يحدث ، لا مفر منه ، حتى لو كنت سأفعل ذلك بكل سرور ، لقد بحثت عن التعاون لأنه يجب بالضرورة أن يتم دعمي من وجهة نظر علمية من قبل الخبراء. لقد ارتكبت بعض الأخطاء في التقييمات بسبب الحماس الأولي للغاية ولكن أيضًا ثقة بريئة ، تُرجمت إلى فقدان مؤقت للسيطرة ، لحسن الحظ ، تم استرداده في الوقت المناسب ، وما زلت أبحث عن أشخاص أصحاء وذوي خبرة ، ويفضل في هذه الحالة مستشرقين.
ومع ذلك ، لن يحدث بعد الآن أن يتمكن أي شخص يتمتع بالإفلات من العقاب من الاستفادة من الموقف ، وبسبب بعض الوهم المفاجئ بالقدرة المطلقة ، التي تمليها الهواية وقلة الخبرة وبحلول الصغر ، يمكن أن يفسد أو يبطئ مثل هذا المشروع المهم الذي أملكه. كان يعمل بشكل منهجي لسنوات.

ميج
هل ساعدك أحد في تنظيم أول حدث ترويجي؟

الكسندر
نعم بالتأكيد. لقد كان من دواعي سروري أن ألتقي بفنانة وفنانة ديناميكية وخبيرة (تعرض أيضًا في فوكوكا) التي شعرت بالاستياء من أنني تعرضت للتوتر من خلال جولة عمل قوية ربما لم تكن معتادة عليها وتستحق بالتأكيد إجازة. لكنني سعيد لأنني وجدت شخصية فنية قادرة على مساندتي وبإيقاعاتي التي ليست سهلة لأنه ربما يكون سريعًا بعض الشيء: لكن كل شيء سار بشكل مثالي وفي الموعد المحدد.
هذه أنتونيتا كامبيلونجو. لسوء الحظ ، لن يتبعني إلى فوكوكا لأنه افتتح معرضًا في روما يوم 3 يونيو. نحن جميعا نعمل بجد.

ميج
يتحدث الملصق عن إنهاء في روما ..

الكسندر
نعم ، في 23 يونيو ، سنلتقي بالصحافة في غرف معرض La pigna في روما ، في Palazzo Maffei Marescotti التابع للنيابة العامة ، وسيسعدني شخصيًا أن أحيي جميع الفنانين الخمسة عشر الذين وثقوا في هذه العملية المرموقة. .
تم اختيار معرض La Pigna من قبلي كأساس لاستئناف الأحداث وأي تبادلات مستقبلية بين اليابان وإيطاليا. أنا متأكد من أنني اخترت جيدًا لمؤسسية المكان ، ولكن قبل كل شيء للعاطفة والاحترام اللذين يربطنا بهذا المكان منذ ما يقرب من 10 سنوات ، ونحو الدكتور دانتي فاسيولو. التقدير الذي أتمنى أن يتم الرد عليه كما هو الحال دائمًا. فهم أيضًا سيكونون رفقاء السفر في مشروع "أجمل ما في العالم". في مساء يوم 23rd سنقوم بإضفاء الطابع الرسمي على هذه الشراكة في روما وستكون جامعة Roma3 حاضرة.

أتوقف هنا ، واعدًا نفسي بمتابعة مجرى الحدث وتقديم تقرير عن السيرة الذاتية لتقرير فوكوكا في التاسع من يونيو.
وأتمنى أطيب تمنياتي للشجاع أليساندرو موغيري الذي يغادر لمحبوبته فوكوكا لتكريم صورة الفن والفنانين الإيطاليين.

تم النشر بواسطة: MEG LANTE DELLA OAK | 02 يونيو 2009 الساعة 11:37 صباحًا

في انتظار 25 يونيو.
(عودة "أجمل ما في العالم" إلى روما)
بواسطة ميج لانتي ديلا روفر

في 9 يونيو 2009 ، تم افتتاح المعرض الجماعي "ITALIAN ART IN FUKUOKA" في فوكوكا باليابان ، وأعيد تسميته "15 فنانًا إيطاليًا في فوكوكا" في مجمع TOYOTA BLDG المرموق وانتهى في 14 يونيو.
ليس مجرد معرض فني بل لحظة تاريخية ، مما يؤسس للاتفاقية بين جامعة روما 3 في روما وكلية العلوم السياسية وقسم الدراسات الدولية ومركز فوكوكا الإيطالي للأستاذ الإيطالي دوريانو سوليس ، من خلال الماهر. وصقل العمل للوساطة الثقافية الدولية من قبل أليساندرو موغيري ، خبير في الاتصال المؤسسي والسفارات الأجنبية والمعاهد الثقافية ، والذي يهدف بمشروعه إلى التوأمة بين جامعتنا والجامعات اليابانية ، في حوارات وتبادل بين الثقافات ومنح دراسية لتشجيع التدفق المتبادل بين المعلمين والطلاب بين إيطاليا واليابان.
لحظة غير رسمية ومتنوعة لبدء كل شيء بحدث عرض يتم من خلاله إنشاء خلفية للمشروع الذي سيكون بعد ذلك وجهته الطبيعية والمراسلات مع وزارة الشؤون الخارجية.
25 يونيو 2009 هو تاريخ الانتهاء الذي سيعقد في روما في معرض "La Pigna" ، في Palazzo Maffei Marescotti ، مقر النائب في روما ، وهو المقعد الذي رغب فيه Maugeri في تأطير مشروع لا يرقى إليه الشك من خلال هذا وجهة نظر.

ميج
تحدثنا بالفعل في مقابلة سابقة مع معرض "La Pigna" في روما ، ولكن هل هناك أي سبب محدد لهذا الإنهاء؟
موجيري
في يوم 25 سيكون هناك مؤتمر صحفي واستئناف للحادث ، بحضور جامعة Roma3 وكلية العلوم السياسية التي أتعاون معها ، كما سيتم الاتفاق رسميًا مع هيكل Pigna. سيكون بطل الرواية ، كقاعدة رسمية لعائداتنا ومؤتمراتنا واجتماعاتنا وكذلك المعارض في إيطاليا ، في روما.
ميج
الرد الياباني على هذا الحدث الخاص بك؟
موجيري
لم أكن موجودًا للحصول على إجابة ولكن لبدء مشروع "أجمل ما في العالم" رسميًا.
أرسلت جامعة روما 3 ، قبل يوم من مغادرتي إلى فوكوكا ، وثيقة اتفاق رسمية إلى المركز الإيطالي في فوكوكا أكدت الاتفاقية التي اقترحتها بين الطرفين والتي تعتبر مركز الأستاذ دوريانو سوليس هو نقطة الاتصال الوحيدة. الوساطة مع الجامعات اليابانية.
كما دعمت الجامعة فكرتي في بناء سلسلة مستمرة من الأحداث ورعايتها ، وذلك بفضل مساعدة البروفيسور سوليس قبل كل شيء ، بحيث تشكل هذه الخلفية اللازمة للمشروع ، فضلاً عن الخبرة والمعرفة حول الإقليم. وأخيراً وليس آخراً الانسجام التآزري مع المركز.
ميج
ولكن ينبغي إعطاء بعض الانطباعات.
موجيري
ليس من المنطقي من جانبي إعطاء الانطباعات. أنا إيجابي وأتطلع دائمًا إلى ما هو أبعد من التفكير في أن الحاضر مجرد مرحلة انتقالية تكاد تكون معدومة. كل شيء مطلوب في وقت لاحق ومن أجل صيرتنا المستمرة. لا أريد أن أن أكون فيلسوفًا ، لكنني لا أريد أن أكون فيلسوفًا ، أشعر أنه يمكنني وضع تعليق على ما حدث. لقد فعلت ذلك بالفعل مع المنسق الذي كنت أتواصل معه باستمرار من فوكوكا إلى روما ، ومع بعض الفنانين الذين تربطني بهم علاقة شخصية أكثر بقليل.
أستطيع بالتأكيد أن أقول إنني أشعر بالرضا أكثر ، بل وأكثر من الاتفاق التاريخي الذي تم إنشاؤه والذي سيشهدنا في المستقبل معًا وسعداء في العمل.
ميج
ما الذي نتحدث عنه بعد ذلك؟ مركز فوكوكا الإيطالي.
موجيري
رائع! كنت على وشك أن أقترح. لكن المقابلة لن تكون كافية لإخبار كيف عشت هذه المعرفة التي ملأتني بالإيمان والتفاؤل بالمستقبل لأنني وجدت أخيرًا المرجع الصحيح لجميع الحواس التي طالما سعيت إليها.الاجتماع المهم الذي سينطلق منه الجديد.
ميج
أن تكون أوضح؟
موجيري
لقد كنت مفتونًا بشخصية البروفيسور دوريانو سوليس ، وهو رجل يتمتع بخبرة ومعرفة لا تصدق ، ولكن قبل كل شيء يتمتع بالحساسية الشديدة والرائعة والموهبة التي لا تشوبها شائبة: فنان برأس مال A بالإضافة إلى رجل مرموق لم يتوقف أبدًا عن السحر لبرهة شعرت ، وأنا أقف إلى جانبه ، بنضح التجربة التي لا يمكن للمرء إلا أن يشارك فيها ويثري نفسه ، إنسانية متطرفة ودقة شديدة واحتراف مطلق.
إن مركز FUKUOKA الإيطالي هو مخلوقه وشعرت أيضًا بالفخر لمتعاونيه الموثوق بهم ، والأشخاص ذوي المهارات العالية جدًا والمعرفة الواسعة الذين جعلوني أشعر بالحنين بعد فترة وجيزة من تحيتي قبل المغادرة.
أعيش في فوكوكا ، سأكون سعيدًا بحضور المركز ، لكن هذا أيضًا هو هدفي المستقبلي ، وإن كان هدفًا شخصيًا - ليس بعيدًا جدًا ، على ما أعتقد.
ميج
إذا أردنا يمكننا الاستمرار في هذا الرقم الذي صدمك.
موجيري
لكنني لست هنا لإنشاء شخصية لأن لا أحد يحتاجها. ومع ذلك ، إذا كان لدي مقابلة حول هذا الموضوع ، فسأكون سعيدًا بتخصيص مساحة كبيرة للمركز وللأستاذ سوليس لأن المركز عمل يمكن مراعاته رجل شجاع ورائد فضل الاستقلال واعتمد على طاقاته ووسائله لعدم الخضوع للتسويات المؤسسية واليوم بعد 40 عامًا يعتبر بحق أيقونة.
سأفعل كل شيء لتحقيق ذلك ورغبتي في مشروعي والاتفاقيات المؤسسية تهدف أيضًا إلى تحقيق ذلك.
ميج
لقد زرت موقع Fukuoka Italian Center وهو ممتع!
موجيري
إنه أكثر من ذلك بكثير ، وأكرر أنه عمل بُني بخبرة على مر السنين بصبر وتصميم وثبات عبقرية البروفيسور سوليس.
المركز هو أيضًا متعاونون معه ، ويستحق البروفيسور ليوناردو ماروني ملاحظة ، شابًا ولكن أيضًا متعدد الأوجه ومدربين تدريباً عالياً ، والذين أنشأنا معهم شعورًا جيدًا وتحدثنا وضحكنا حول العديد من الاهتمامات المشتركة ، بما في ذلك الموسيقى.
والمتعاون اللطيف للمركز ، الياباني ، يوشيمي أونيشي ، الذي أدهشني بسبب التوافر الشديد أيضًا للفنانين الذين شاركوني هذه التجربة من المعرض من روما ثم روبرتو الذي لا أتذكر لقبه الآن ، والذي تناوب بصبر بوجودها في مبنى تويوتا.
ميج
إيجابية عظيمة!
موجيري
لقد قلت بالفعل إنني مسرور بالمركز.
ميج
والآن بعد 25؟
موجيري
يتم استئناف العمل مع الجامعة ومراجعة المشروع ، وسأقوم قريبًا بإعادة إضفاء الطابع الرسمي والتوقيع مع البروفيسور دوريانو سوليس لأنني سعيد بمشاركة كل شيء معه ، من أجل التقدير الذي غرسه في نفسي أيضًا مثل كل البقية.
ميج
أحداث أخرى؟
موجيري
بالتأكيد. كانت هذه أول مرة وأتوقع أن أكرر خلال شهر. ما يقطع ساقي في إيطاليا هي الإجازات والعطلات التي لا توجد في اليابان أو هي أيام قليلة فقط. الصيف أو قبل عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة وهناك هي حركة دائمة.
ميج
يبدو أن رغبتك هي تغيير المجالات!
موجيري
لقد ولدت في ميسينا وبالتأكيد لم أتخيل الانتقال أولاً إلى ميلان ثم إلى روما أو إقامة علاقات مع اليابان في حياتي ، وبمجرد دخولك إلى آلية معينة ، لا توجد صعوبات في التفكير والعمل والمسافة ليست سوى بونتو دي vista poco importante e certamente non condizionante.Sarebbe un sogno per piu 'motivi، per me vivere in Giappone e in partolare a Fukuoka.
Meg
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

INAUGURATA LA "SALA LEONARDO" A FUKUOKA
L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

MEG
E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

MEG
Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM

IL MAESTRO ATTILIO AZIMONTI A FUKUOKA

Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.


Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica tradizionale.ma. con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

" LA REGINA DI FUKUOKA "
Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

Meg
-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

Maugeri
-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

Meg
-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

Maugeri
-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

Meg
-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

Maugeri
-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

Meg
- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

Maugeri
-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

Meg
-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

Maugeri
-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

Meg
-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

Maugeri
-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

Meg
-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

Maugeri
-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

Meg
-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM


Franco Serretti

This slideshow requires JavaScript.

L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia


Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)


puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto


Russ Mills

This slideshow requires JavaScript.

Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.


Video: لا أحد يستطيع هزيمة الماستر الياباني وهذا هو السبب الحقيقي..!!